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«Las manos»

  • Proyecto Táctil
    17, 18 y 19 de diciembre
    20:30 h
    Sala Zavala Muniz – Teatro Solís
    Entradas y descuentos
LAS MANOS_ph Mauricio Skrycky_02_web
Fotografía: Mauricio Skrycky
  • Manoseamos el espacio de lo visible hasta revelar aquello que hay entre nosotras: invocar un hábitat donde la óptica pueda devenir háptica.
    En esta pieza, lo táctil es entendido no solamente como condición para el sentido del tacto, sino también como una posibilidad de dar protagonismo a lógicas de afecto y contagio, que se informan tanto de las relaciones que activamos en nuestras zonas de actuación en el mundo, como en los espacios íntimos que habitamos.
  • LAS MANOS es parte de la investigación PROYECTO TÁCTIL / www.proyectotactil.tumblr.com
  • Equipo
    Creación y coreografía:
    Leticia Skrycky, Alina Ruiz Folini, Luciana Chieregati
    Dirección Leticia Skrycky y Alina Ruiz Folini.
    Performance:
    Alina Ruiz Folini y Luciana Chieregati
    Diseño de iluminación y sonido:
    Leticia Skrycky
    Fotografía:
    Mauricio Skrycky
    Apoyos:
    Tenerife.Lav / La Caldera BCN / La Casa Encendida / NAVE / PRODANZA

Obsceno / Acerca de «Dispositivo en 4»

Acercamiento al proceso creativo de DISPOSITIVO EN 4

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Los cuerpos no son de lo “pleno”, del espacio lleno (el espacio está por doquier lleno): son el espacio abierto, es decir, el espacio en un sentido propiamente espacioso más que espacial, o lo que se puede todavía llamar el lugar. Los cuerpos son lugares de existencia, y no hay existencia sin lugar, sin ahí, sin un “aquí”, “he aquí”, para el éste. El cuerpo lugar no es ni lleno, ni vacío, no tiene fuera, ni dentro, como tampoco tiene partes, totalidad, funciones, o finalidad. Sin falo y acéfalo en todos los sentidos, si se puede decir. Es, eso sí, una piel diversamente plegada, replegada, desplegada, multiplicada, invaginada, exogastrulada, orificiada, evasiva, invasiva, tersa, relajada, excitada, confundida, ligada, desligada. Bajo estos modos y bajo mil otros (aquí no hay “formas a priori de la intuición”, ni “tabla de categorías”: lo trascendental está en la indefinida modificación y modulación espaciosa de la piel), el cuerpo da lugar a la existencia. […] El cuerpo es el ser de la existencia.

Jean Luc Nancy

Este proyecto es convocado por una tríada de jóvenes mujeres -Julieta Malaneschii, Melisa García Lueches y Cecilia Lussheimer- egresadas de la formación en danza contemporánea impartida por JEXE! entre 2013 y 2015 y que ya participaran de este ciclo en el año 2016 con la obra Enigmas como ofrendas para el pozo, dirigida por Julieta. En esta oportunidad, optan por la modalidad de “convocar” –y no “dirigir”- a un grupo amplio de personas provenientes de distintas formaciones, con el fin de generar un espacio colaborativo horizontal en el que la convivencia de cuerpos e ideas va dando consistencia al proyecto.

“La práctica principal fue disponernos ensayo tras ensayo a trabajar en grupo sin saber muy bien hacia dónde ir y decidiendo sobre la marcha”. A partir de estas palabras de las creadoras, podemos pensar el concepto de “dispositivo” desde una primera mirada, como la acción y el acto de disponerse hacia la creación sin partir de ideas fundantes, organizadoras, sino justamente como ese gesto corporal de apertura hacia un obrar colectivo que es ya un acontecimiento en su proceso, independientemente del punto de inflexión que implica compartirlo con un público.

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DISPOSITIVO EN 4 / 19, 20 y 21 de noviembre

 

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Ciclo Montevideo Danza presenta:

DISPOSITIVO EN 4

  • 19, 20 y 21 de noviembre
  • 20:30 horas
    • Sala Zavala Muniz I Teatro Solís
    Un día como hoy empezábamos a escribir. Era verano, hacía calor y estábamos desnudxs. Mirábamos, dibujábamos y hablábamos. Un día como hoy ya no sabíamos cómo ni dónde vivir. Un día como hoy esperamos. Todxs ahí, deseando con nuestras articulaciones… Hace calor, el vaso sudando gotas y el hielo golpeando el vidrio. Vos: una idea. Leíste y yo haciendo lo que me pediste. Ella: una lámpara que luego se quebraría. Él: un sonido que no cesaba y no estábamos seguras de si existía. El tiempo detenido en el tiempo. Sonaría el teléfono, aquella atendería. Lxs demás llegarían.

    Proponemos:  
    Agustín Fernández, Andrés Castro, Bruno Brandolino,
    Cecilia Lussheimer, Darvin Elisondo, Francisco Coelho,
    Juan Miguel Ibarlucea, Julia Somma, Julieta Isabel Malaneschii,
    Laura Outeda, María Eugenia Estela y Melisa García Lueches.   

Afectos que piden paso

Acercamiento al proceso creativo de  Serie Caníbal. Capítulo 1 / Dir. Tamara Cubas

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Fotografía: Maite Varela

Es posible desarrollar modos de subjetivación singulares, aquello que podríamos llamar «procesos de singularización»: una manera de rechazar todos esos modos de codificación preestablecidos, todos esos modos de manipulación y de control a distancia, rechazarlos para construir modos de sensibilidad, modos de relación con el otro, modos de producción, modos de creatividad que produzcan una subjetividad singular. Una singularización existencial que coincida con un deseo, con un determinado gusto por vivir, con una voluntad de construir el mundo en el cual nos encontramos, con la instauración de dispositivos para cambiar los tipos de sociedad, los tipos de valores que no son nuestros.

Suely Rolnik / Felix Guattari

¿Qué posibles modos del “hombre lobo del hombre” podrían comportar no ya los signos de una catástrofe repetitiva y antigua, sino las señales de un mundo otro por venir? Esta pregunta podría presentar la inquietud que viene moviendo creativamente a Tamara Cubas y el colectivo de artistas que la acompaña en su búsqueda. De la mano de la pensadora brasileña Suely Rolnik –quien, a su vez, redobla la apuesta del movimiento antropofágico liderado por Oswald de Andrade hace ya casi un siglo-, la creadora produce acciones –escénicas, visuales, performativas- que actualizan el problema de la producción de subjetividades individuales y colectivas en el seno de nuestras sociedades contemporáneas.

Tras la Trilogía antropofágica –su creación escénica anterior-, el campo de investigación se desplaza sutilmente desde la deglución de un otro admirado –y en cierto modo, lejano-, a la digestión del otro cercano, en una lógica interna de afectaciones sin origen ni fin, que arroja cartografías móviles, espacios de encuentro sin clausura. De ahí que CANÍBAL se presente como una serie, de la que este sería el primer capítulo de una cantidad aún sin definir, serie que continuará hasta un nuevo desplazamiento de la pregunta.

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En octubre: «Serie Caníbal – Capítulo 1»

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Imagen: grabado de Hans Staden, del libro “Verdadera Historia y Descripción de un País de Salvajes Desnudos”
Serie Caníbal – Capítulo 1

29, 30 y 31 de octubre
20.30 horas
Sala Zavala Muniz – Teatro Solís
Entradas y descuentos

La serie caníbal es una práctica artística donde ejercitamos procedimientos caníbales para digerirnos mutuamente una y otra vez al tiempo que indaga sobre nociones de potencia y autonomía del cuerpo. Un retorno al cuerpo que sabe, un cuerpo salvaje, perverso, brujo, diabólico, incestuoso y bestial.

Este capítulo es el resultado de un gran festín.

Dirección:
Tamara Cubas
En escena:
Santiago Turenne, Rodolfo Opazo, Alina Folini, Vera Garat y Bruno Brandolino
Producción: 
Perro Rabioso
Coproducción:
Campo Abierto
www.perrorabioso.com


América fue construida imaginariamente por el conquistador como una canibalia, tierra de caníbales, un vasto espacio geográfico marcado con la imagen del monstruo americano comedor de carne humana. Los llamados pueblos primitivos, salvajes o bárbaros, siempre colocados en los márgenes de Occidente, son señalados por practicar la abominable costumbre de comerse a otros hombres.

La calificación del canibalismo como la aberración máxima de la condición humana, supone la disolución de los límites entre lo humano y la bestialidad, entre la naturaleza y la cultura; este despreciado hábito, frecuentemente, es asociado a otras perversiones culturales como el incesto, la brujería o la práctica de religiones diabólicas.  

Volver a tener hambre

En las prácticas caníbales se come por hambre del prójimo. 

Los procesos civilizatorios y el capitalismo atroz han llevado a nuestras sociedades a una desidia por el otro. El afán civilizatorio, el neoliberalismo y la delegación al Estado de la organización de lo común en base a la protección de los derechos individuales han anestesiado el deseo del hombre por el hombre. El hombre ha domesticado todo lo vivo, incluso a él mismo. Nos hemos convertido en meros consumidores de objetos, deseos, contenidos y normas.

Estos procesos están llevando paulatinamente a una extinción de lo humano. En nuestra preocupación por nuestra individualidad, estamos tan llenos de nosotros mismos que no hay espacio para digerir al otro. Para sobrevivir como especie humana es preciso comernos los unos a los otros y para volver a comer es necesario hacer espacio, despojarse de toda construcción sobre el otro y sobre lo común para volver a tener hambre.

Acerca de la directora
Tamara Cubas

Licenciada en Artes Plásticas y Visuales, en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República (IENBA/UDELAR). Master en Arte y Tecnología en EMMA, Escuela de Artes de Utrech, Holanda y egresada de la escuela de danza contemporánea Contradanza, Montevideo. Es codirectora de Perro Rabioso y desde hace 3 años lleva adelante el programa Campo Abierto en la ciudad de Rivera. Dentro de sus trabajos artísticos recientes se destacan la Trilogía Antropofágica y Multitud. Sus temáticas recurrentes son la Memoria, el Poder, lo Político, el Otro y lo Colectivo valiéndose de diversos formatos para sus propuestas artísticas.

LO LISO Y EL PLIEGUE

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Acercamiento al proceso creativo de
NO ESPECTÁCULO. CONCRETO / Dir. Miguel Jaime

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El niño boquiabierto que contempla
las flores que caen             
es Buda                       

Kubutsu

La habitación se ha quedado sin paredes, y libera en el vacío luminoso un átomo, impersonal y sin embargo singular, que ya no tiene más Sí mismo para distinguirse o confundirse con los demás. Volverse imperceptible es la Vida, sin cesar ni condición, alcanzar el chapoteo cósmico espiritual.

Gilles Deleuze

En el año 2012 Miguel Jaime presenta en el Ciclo Solos al Mediodía de Montevideo –y luego en el Festival Danzalborde de Valparaíso, Chile- un solo de danza contemporánea titulado CONCRETO. Él mismo, haciendo cuerpo de su idea, desplegaba una relación con esa tela que ahora se multiplica por el número de bailarines que componen la escena de NO ESPECTÁCULO. CONCRETO, un título que reafirma aquella premisa intensificándola con una negación rotunda de nuestras expectativas: no venimos al teatro a vivir una ilusión, a entrar en el juego de la representación y la interpretación, sino, más bien, a atender el devenir imperceptible de una obra.

Recordándonos los viejos postulados del Manifiesto del NO de Yvonne Rainer, que dieron comienzo a una nueva danza en los años 60s neoyorquinos, esta propuesta retoma un sentido radical de la creación contemporánea, que exige un vaciamiento hacia adentro y hacia afuera de la obra.

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NO ESPECTÁCULO. CONCRETO / setiembre

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  • 17, 18 y 19 de setiembre
  • 20:30 h
  • Sala Zavala Muniz
  • Teatro Solis
– Es hermoso ser creador, qué don poder crear.
– Si, estoy de acuerdo contigo. No tengo otra opción, digámoslo así.
– No es una elección.
– ¿Por qué debes tener una intención?
¿Por qué no puedes “hacer” simplemente?
Tu intención puede ser simplemente tener la necesidad física de trabajar en tu estudio. Solo quiero transformarme por un periodo corto de tiempo.
– Las formas que creo es con la intención de que la gente cree su propio mito.
– Así que tienes que ser honesto.
– Tienes que tener mucho cuidado con lo que quieres mirar y lo que quieres
escuchar, porque nuestro tiempo aquí es limitado.
Diálogo entre Michael Stipe y Rogan Gregory
Equipo

Dirección
Miguel Jaime
Performers
Mariana Marchesano, Luna Anaïs,
Hernan Duplat, Carolina Besuievsky y María Pintado
Diseño Lumínico y Técnica
Danisa Boyssonade
Diseño Sonoro
Emiliano Aquino
Diseño
Aníbal Conde
Asesor Metodológico
Francisco Bagnara

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