en diciembre: FLICKER

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FLICKER
Magdalena Leite – Anibal Conde
5, 6 y 7 de diciembre
20:30 hrs.
Sala Zavala Muniz – Teatro Solís

> Entradas / Descuentos

Acción escénica de 50 minutos inspirada en la noción de flicker o
parpadeo proveniente del cine experimental.

Obra creada en residencia en La Casa Encendida y el CA2M en Madrid 2017.

De y con:
Aníbal Conde & Magdalena Leite
Diseño de iluminación:
Jésica Elizondo

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Acerca de “AL ALIMÓN”

Cuando vuelvas a verme, no seré yo

Acercamiento al proceso creativo de AL ALIMÓN / Dir. Paula Giuria y Lucía Yáñez

El proyecto de escritura de textos de acercamiento a los procesos creativos de las piezas que se presentan en el Ciclo Montevideo Danza 2017, se realiza gracias al apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE).

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Al alimón, al alimón, que se rompió la fuente /
Al alimón, al alimón, volverla a componer /
Hurrí, hurrí, hurrá La reina va a pasar

Canto popular puertorriqueño

“Al alimón” es una locución adverbial que significa “a la vez”, “conjuntamente”, “hecho entre dos personas en colaboración”, raramente utilizada hoy en día, que tuvo lugar en otras épocas en discursos jurídicos y literarios, pero que, al indagar en sus usos más comunes, aparece sobre todo como el nombre de un antiguo juego infantil muy popular en España y versionado en todos los países de habla hispana, que conjuga un canto iniciado con esa expresión repetida dos veces y una coreografía en la que los niños, enfrentados en dos bandos, se toman de las manos y avanzan y retroceden a la vez. En Puerto Rico es un juego exclusivamente de niñas, y el canto tiene la letra que hace de epígrafe a este texto.

Es a la vez desde el deseo de continuar una colaboración artística entre Giuria y Yánez que se iniciara en 2012 durante el proceso creativo de la obra Me Sitio y se consolidara luego con la creación de las obras Llévame al lugar donde estuvimos antes (2015) y Apto – Notas al movimiento que viaja (2017), y desde esa inscripción infantil en la que confluyen las fantasías de dos mujeres maduras que recuerdan una infancia común -atravesada por la magia de la televisión ya netamente popularizada-, que se concibe esta pieza anclada en el universo Netflix como referencia primordial y abarcativa de la cultura pop de nuestros días.

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en noviembre: AL ALIMÓN


Dirección: Paula Giuria / Lucía Yañez
14, 15 y 16 de noviembre
20:30 hrs.
Sala Zavala Muniz – Teatro Solís

Entradas y Descuentos

Al Alimón visita series del universo Netflix presumiendo que todo el despliegue de acontecimientos simulados e hipercalculados que colman nuestro imaginario frente a la pantalla puede ser percibido como una gran secuencia bailada.

Partiendo de la pregunta ¿por qué estas imágenes están cargadas de coreografía nos lanzamos al desafío de recopilar, reconstruir, falsear, sobreponer, desfigurar, citar, fragmentar y editar, con nuestras herramientas, este vasto espacio de representación que ya llega a los hogares pronto para consumo.

Esta dramaturgia de dramaturgias no propone un relato lineal, sin embargo, no puede dejar de narrar. Es una ficción infinita habitada por varios personajes en situaciones improbables y por una sucesión de clichés que se van entreverando en un inagotable juego en donde los cuerpos, el sonido, la luz y los objetos escénicos evocan las referencias de las que partimos.

Equipo

Dirección y Dramaturgia:
Paula Giuria
Lucía Yáñez

En escena:
Carolina Besuievsky
Guillermina Gancio
Paula Giuria
Lucía Yáñez

Diseño de iluminación
Vestuario
Espacio escénico:
Erika del Pino

Diseño de sonido:
Emiliano Ferreira

Imágenes y Spot de Difusión:
Chico Jofilsan

Apoyo:
Centro Cultural de España

Este proceso formó parte del proyecto #microescena 2016 del Centro Cultural España / CCE

Convocatoria 2018

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Nos damos el gusto de compartir con ustedes la convocatoria a artistas de danza contemporánea que estén interesados en estrenar sus obras en el Ciclo Montevideo Danza 2018.

Descargar aquí las bases

Los interesados podrán presentarse hasta el 30 de diciembre de 2017. Todas las consultas se recibirán en ciclomontevideodanza2018@gmail.com.

Acerca de “AM”

En el principio era el dildo

Acercamiento al proceso creativo de AM (Dir.: Pilar Roselló)
El proyecto de escritura de textos de acercamiento a los procesos creativos de las piezas que se presentan en el Ciclo Montevideo Danza 2017, se realiza gracias al apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE).

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Si los nuevos gurús de la cirugía cosmética que prospera en nuestras democracias liberales podrían hacernos creer que todos somos pre-op, cuerpos “libres” para trans-sexualizarnos, lo que nos dice Beatriz Preciado, de manera instructiva y asombrosa, es que todos estamos ya más o menos operados/as por tecnologías sociales bien precisas, dicho de otro modo, que todos somos post-op: razón por la cual más nos valdría apuntarnos a ciertas formas de resistencia contra-sexuales que continuar agarrándonos nostálgicamente a viejas ficciones de “naturaleza”.

Marie-Hélène Bourcier

Aunque la escena podría siempre ser comprendida como un juego -un accionar en base a ciertas reglas y restricciones creadas a propósito para cada obra y que la diferencian de lo que llamamos realidad-, AM apuesta a explicitar el marco lúdico de la propuesta con el fin de introducirnos metodológicamente en la temática que se desea abordar: el género. Jugar el género en la escena parece una salida viable una vez que no se desea crear una opinión o sentido clausurante al respecto. Poner el tema sobre el tablero –la mesa del juego-, permite al mismo tiempo respetarlo en su densidad e infinitud y establecer una relación analógica entre dos posibles ficciones: la de la obra en cuestión y la del género en sí mismo como constructo sociocultural que finge su naturalidad. Así AM propone un doble movimiento: por un lado y utilizando recursos metaescénicos, desnuda su cualidad de artificio; y por otro, nos advierte sobre el peligro de las naturalizaciones que, encubriendo procesos políticos de normativización, rigen la sexualidad y, en general, la vida de los cuerpos.

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en octubre: AM

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AM
Dirección: Pilar Roselló
24, 25 y 26 de octubre
20:30 hrs.
Sala Zavala Muniz – Teatro Solís

> Entradas y Descuentos

¿Usted acepta las reglas? Es un juego de decisiones. No se gana ni se pierde. Algunas reglas no están claras. No es que no estén claras, solo que se rompen.
Un sonido les va a indicar si siguen adelante o retroceden, un beso puede
ocasionar un retroceso. Hay que estar atentos, en el silencio está la respuesta. La piel es todo lo que tienen para empezar a jugar.
Gracias por ser cómplices de este desafío, depende de nosotras qué tan lejos se pueda llegar. Estamos creando una igualdad artificial. Competencia, azar, simulacro y vértigo. ¿Están bien entrenadas? Esto requiere disciplina. La idea no es hacer creer que ustedes son distintos de ustedes mismos. Sino más bien un intento de destruir por un instante la percepción estable de la realidad, darle a la conciencia un giro voluptuoso, una especie de pánico criterioso. Trataremos de esquivar valores morales o intelectuales que puedan confundir 
la naturaleza del juego. Está todo listo. Empezamos.

Equipo
Dirección y guión:

Pilar Roselló

Intérpretes creadores:
Andrea Lamana y Marcos Ramírez

Diseño de sonido y música:
Verónica Ramos

Diseño de iluminación:
Danisa Boyssonade

Diseño de arte:
Verónica Mosquilo

Diseño gráfico y registro audiovisual:
Celeste Carnevale

Producción:
Carmela Queirolo y Guillermina Gancio

Colaboradores creativos:
Tamara Cubas y Bruno Contenti

Participaron del proceso inicial de investigación:
Tamara Cubas, Bruno
Brandolino, Mariana Marchesano y Andrea Arobba.

Apoya:
Espacio Jexe!

Acerca de “Fortuito”

Constelaciones aleatorias de A a Z:
notas sobre improvisación-composición y escritura en Fortuito.

El proyecto de escritura de textos de acercamiento a los procesos creativos de las piezas que se presentan en el Ciclo Montevideo Danza 2017, se realiza gracias al apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE).

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“El cuerpo” es donde se pierde pie.
Jean-Luc Nancy

Para dialogar con Fortuito es preciso concebir el proceso creativo como un juego con pautas que permiten que se propongan y se instalen ciertas dinámicas. Como en un juego de dados en el que, para poder jugar, aceptamos las reglas, quedando disponibles para tomar lo que surja en la tirada.

El proceso de composición de este juego, como suele suceder en toda producción teatral, envuelve momentos dedicados al cuidado de aspectos interrelacionados como la selección del equipo, la planificación de los ensayos, la definición de la estructura dramatúrgica, del diseño de luz, del vestuario, etc.  Las singularidades de estos quehaceres van estableciendo paulatinamente la trama coreográfica y deshaciendo la posibilidad de determinar dónde comienzan o terminan cada uno de estos tiempos conexos. La única certeza es que estos cuidados cobran sentido y se materializan en el devenir del juego.

Esta multiplicidad espacio-temporal es clave para pensar la creación porque la composición coreográfica no es afectada únicamente por lo que sucede antes del estreno, sino también por las experiencias previas y por las inquietudes puestas en juego en las funciones y en sus prolongamientos. Es en la coexistencia de esos tiempos que la obra artística se produce a través de las actualizaciones que la modulan y la potencian.

Una instancia relevante para el proceso de Fortuito fue la reunión del equipo de trabajo. La convocatoria para el laboratorio de creación (realizado en marzo en Taller Casarrodante) a partir del cual se constituyó el grupo de colaboradores, apuntaba fundamentalmente a la “colectivización de inquietudes en el campo de la composición escénica”. El laboratorio, tal como estaba planteado, establecía un contexto de trabajo para una comunidad heterogénea dispuesta a “atravesar un proceso continuo de experimentación y creación hasta la presentación de una obra escénica”.

Las pautas de participación, en su dimensión formal, eran muy claras para los aspirantes (se les informaba el lugar, los días y los horarios de los ensayos hasta el estreno de la obra), a la vez que se les requería entregarse a la incertidumbre, disponiéndose a un proceso de co-creación inmanente a partir de las dinámicas de improvisación-composición planteadas por Carolina Silveira.

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