LOS CONJUNTOS DE JULIA

21 y 23 de agosto*
20:30 hrs.
Sala Zavala Muniz
Teatro Solís
Entradas y descuentos
(*) La función que estaba prevista para el 22 de agosto ha sido cancelada con motivo del Paro General.

Pues porque sí, porque la razón es que una a una, cada parte no significa nada y juntas se frotan, se conectan, se conminan, se comunican, se hablan, se contaminan, se frotan, rozan el aura de energía viva y claudican. Nacen y mueren como estrellas de cada uno de los tejidos que forman esa masa innominada y articulada que se llama carne, carne del cuerpo, todos los días, todas las semanas.

“La novela del cuerpo” de Rafael Courtoisie

Está pieza busca atravesar los estados corporales generados por la transportación de hormonas en sangre, observando, no solo el comportamiento físico-químico de estas sustancias, sino el contexto histórico-científico de hoy que sitúa la corporalidad como un híbrido artificial y natural, y donde el uso de fármacos y hormonas sintéticas son un vehículo de construcción del sujeto.

¿Quién es Julia? El matemático Gastón Julia inventó los fractales llamados “Los conjuntos de Julia”, y como tales, son figuras geométricas cuya estructura fragmentada se repite a diferentes escalas. Nuestra Julia transita discursos y estéticas que suceden a escala celular, corporal y social.

Dirección escénica, creación e interpretación:
Verónica Anzalone, Paola Escotto, Lilen Halty, María Eugenia Olivera, Nastassja Roca, Tatiana Vila
Idea y Dirección en la investigación:
Paola Escotto
Asistencia en dirección de investigación:
Maria Eugenia Olivera
Dramaturgia:
Domingo Milesi
Diseño de iluminación:
Lucía Acuña
Diseño de escenografía:
Jimena Ríos
Música original y espacio sonoro:
Eduardo Calero
Comunicación y diseño:
Verónica Anzalone
Audiovisual:
Lucía Fernández

Producción Colectiva

Residencia 2018 en GEN Centro de Artes y Ciencias.
Agradecimiento a la Unidad de Extensión de Facultad de Ciencias.

DESPUÉS DE LA EXTINCIÓN / Acerca del proceso creativo

Nacidos del fango

Acercamiento al proceso creativo de DESPUÉS DE LA EXTINCIÓN / Dir. Luciana Bindritsch y Leandro Cawen.

ddle_foto_web

En las rutas por las que mi sangre me lleva es imposible que no descubra algún día una verdad / Lo psíquico es coextensivo de lo biológico… lo psíquico y lo fisiológico se identifican… se puede hablar de psicofisiología.

Antonin Artaud

Estamos ante la segunda obra de gestación de Luciana Bindritsch en el campo de la danza. La anterior –EXTINTO- se configuró como un solo escénico a partir de exploraciones similares, que ponen en diálogo los campos del arte y la ciencia, desde la perspectiva de una bailarina-actriz-bióloga-ecóloga y siempre en el intercambio con las voces de los artistas que acompañan sus procesos creativos.

A priori, este campo de la investigación parece inabarcable, ya que incluiría los infinitos modos en los que se presenta la vida en su carácter efímero y eterno a la vez, considerando la extinción como un proceso necesario de transformación de un mundo conocido a otro por conocer.

La inquietud que parece atravesar el proyecto es en torno a la imposibilidad de encontrar el punto final de la vida y la necesidad emergente de proponer un nuevo rumbo para las cosas, entendidas estas en una trama intrincada de arte y vida. Continuar leyendo “DESPUÉS DE LA EXTINCIÓN / Acerca del proceso creativo”

DESPUÉS DE LA EXTINCIÓN

10, 11 y 12 de julio
20:30 hrs.
Sala Zavala Muniz
Teatro Solis
Entradas y descuentos

DDLE_FOTO_byn_150

El estado de latencia es un período donde se aquieta el movimiento.
No todo se logra ver y aún así se gesta el caldo de la vida.
Allí no se podrá nunca dejar de existir.
Nunca, nada
Nada, nunca.

Se despertaron en aquel lugar húmedos y perturbados.
Flotaron en el humedal, se chocaron contra los camalotes procurando que sus pelos se amarraran a las raíces del bioma. Comenzaron a hundir sus narices en el barro así como se hunde el viento en la ingravidez del espacio. Buscaron las condiciones para permanecer sabiendo que la naturaleza seleccionará su devenir.

Están mojados, el espacio es cálido y las paredes de barro que los rodean están mezcladas con el pasto de lo que eras atrás fue campo natural.
Es la noche en la que se despiertan tras un letargo prolongado. Se tocan, se miran, se levantan y comprenden que si bien son consecuencia de millones de años de tormentas, aun así siguen manteniendo la belleza.

Equipo:

Bindritsch, L. 1,3,4, Boyssonade, D. 5, Cawen, L. 1,2,4,  Fernández, C. 3, Hazan, N. 4, Lussheimer, C. 3, Roselló, P. 3, Outeda, L. 4 , Pazos, L. 3, Peña,D. 2, Somma, A. 3, Stagnaro, V. 3  

1. Idea y gestación
2. Creación sonora in vitro y sonido in vivo
3. Grupo de investigación somática
4. Diseño espacial
5. Diseño lumínico

Acerca de los directores:

Luciana Bindritsch es artista escénica y bióloga especializada en ecología. Se crió en Salinas, vivía muy cerca de la playa y pasaba gran parte del tiempo afuera en contacto con la naturaleza. Quizás ésto fue lo que hizo que estudiara ciencia y arte a la vez. En ésta obra se atreve a poetizar conceptos de la ciencia invitando a pensar en la naturaleza como una fuerza que nos permite existir pero nos obliga a ser conscientes de las huellas que dejamos en el camino.

Leandro Cawen es licenciado en artes plásticas y visuales. Avocado a la creación musical y lírica, se sumerge en ésta instancia a crear desde la experimentación en los distintos lenguajes de la escena.
Después de la Extinción es para él una auto-convocatoria a la desconstrucción de sus medios y formas de creación así como una invitación a traducir conceptos concretos en expresiones poéticas.

UMBRAL / Acerca del proceso creativo

Danza desautorizada

Acercamiento al proceso creativo de UMBRAL
Dir. Eugenia Silveira Chirimini  / Proyecto Campo Híbrido

postal_foto_02_UMBRAL

Cualquiera puede empezar a bailar hip hop.
No precisa de una 
formación.
No precisa de alguien que lo autorice.

Brendon Miranda

La “cultura hip hop” o “cultura urbana” (los términos se usan indistintamente) tiene su origen en Estados Unidos en la década del 70, y es, por excelencia, un campo híbrido de desarrollo. Los jóvenes afroamericanos e hispanos que dan comienzo al movimiento, así como todas las comunidades que surgen de su expansión internacional, conciben en sus prácticas un pensamiento transdisciplinar que posibilita la reunión de expresiones dancísticas, musicales, literarias y plásticas sin subrayar las fronteras disciplinares. El graffitti, el rap, el beatboxing, el break, el house, el vogue, y otro número indeterminable de manifestaciones, van consolidando a lo largo del tiempo una subcultura artística que en cada contexto dialoga en forma diferenciada con el mainstream o la cultura hegemónica.

Los pibes bailan lo que ven en youtube o lo que les muestra el de al lado, cantan con unas reglas que ellos mismos se ponen, escriben y dibujan en las paredes, libran batallas con sus habilidades, se exhiben, buscan el éxito personal dentro de esa comunidad. Pero también tienen consciencia de grupo, de comunidad marginal y de las batallas a librar con la Institución del Arte. Y a medida que la cultura oficial o el mercado les ofrece fagocitarlos, se preguntan por lo académico, por su profesionalización, por la preservación de su identidad o la creación de nuevas institucionalidades.

Continuar leyendo “UMBRAL / Acerca del proceso creativo”

UMBRAL / 22, 23 y 24 de mayo

UMBRAL
Dir. Eugenia Silveira
22, 23 y 24 de mayo
20.30 horas
Sala Zavala Muniz – Teatro Solís

Un cruce entre la cultura hip hop y la danza contemporánea, entre universos geográficos, generacionales y culturales. El elenco está integrado por jóvenes bailarines fronterizos de Uruguay y Brasil que partiendo de las danzas urbanas, se desplazan hacia nuevos territorios y estados físicos.
Un espectáculo con una fuerte descarga de energía en baile, música y rimas producidos en tiempo presente por los propios performers en escena.

Dirección: Eugenia Silveira 

Elenco: Valeria Fontes, Gustavo Almeida, Estéfano Farías, Gabriela Suman, Miguel Fontes, Brendon Miranda. 

Concepción Sonora: Francisco Lapetina 

Iluminación: Santiago Tricot 

Producción artística: Tamara Cubas 

Producción: Campo Abierto 

Apoya: INAE, INJU, Velódromo de Montevideo e IMR

Campo Abierto es una plataforma dedicada a estimular y promover la práctica y el pensamiento creativo en diversas áreas del conocimiento como la educación, la cultura, el arte y la tecnología. Procura poner estos conocimientos en relación con necesidades y problemáticas sociales con la idea de generar prototipos innovadores que favorezcan el desarrollo social.

Obras 2018

Aquí presentamos los proyectos y equipos
que nos acompañarán este 2018.

Ver / Descargar

En breve, compartiremos la información completa de cada obra.

“En los últimos años el caudal de propuestas que se vienen presentando crece en cantidad y diversidad. Este año se presentaron más de 30 proyectos interesados en los cruces entre disciplinas artísticas, lenguajes escénicos y estilos de danza.” Carolina Besuievsky – Curadora

cmd_OBRAS 2018__

Acerca de FLICKER

Oscilaciones coreográficas

Acercamiento al proceso creativo de FLICKER / Dir. Magdalena Leite y Aníbal Conde.

El proyecto de escritura de textos de acercamiento a los procesos creativos de las piezas que se presentan en el Ciclo Montevideo Danza 2017, se realiza gracias al apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE).

FLICKER_fb_3

Lo que el arte tiene en común con la lógica y las matemáticas es el hecho de que se trata de una tautología; esto es, la “idea del arte” (u “obra”) y el arte son lo mismo, y pueden apreciarse como  arte sin tener que salirse del contexto del arte para su  verificación.
Joseph Kosuth

Los creadores de FLICKER son uruguayos radicados en México, cuyo trabajo escénico y  audiovisual se viene presentando frecuentemente en Montevideo, permitiéndonos acceder a  la trayectoria de un proceso colaborativo sin interrupciones, en el que cada propuesta nace de algún modo de la anterior y todas vinculan, de manera más o menos explícita, los campos de la danza y el cine, de los que estos artistas provienen. Continuar leyendo “Acerca de FLICKER”