UMBRAL / 22, 23 y 24 de mayo

UMBRAL
Dir. Eugenia Silveira
22, 23 y 24 de mayo
20.30 horas
Sala Zavala Muniz – Teatro Solís

Un cruce entre la cultura hip hop y la danza contemporánea, entre universos geográficos, generacionales y culturales. El elenco está integrado por jóvenes bailarines fronterizos de Uruguay y Brasil que partiendo de las danzas urbanas, se desplazan hacia nuevos territorios y estados físicos.
Un espectáculo con una fuerte descarga de energía en baile, música y rimas producidos en tiempo presente por los propios performers en escena.

Dirección: Eugenia Silveira 

Elenco: Valeria Fontes, Gustavo Almeida, Estéfano Farías, Gabriela Suman, Miguel Fontes, Brendon Miranda. 

Concepción Sonora: Francisco Lapetina 

Iluminación: Santiago Tricot 

Producción artística: Tamara Cubas 

Producción: Campo Abierto 

Apoya: INAE, INJU, Velódromo de Montevideo e IMR

Campo Abierto es una plataforma dedicada a estimular y promover la práctica y el pensamiento creativo en diversas áreas del conocimiento como la educación, la cultura, el arte y la tecnología. Procura poner estos conocimientos en relación con necesidades y problemáticas sociales con la idea de generar prototipos innovadores que favorezcan el desarrollo social.

Obras 2018

Aquí presentamos los proyectos y equipos
que nos acompañarán este 2018.

Ver / Descargar

En breve, compartiremos la información completa de cada obra.

“En los últimos años el caudal de propuestas que se vienen presentando crece en cantidad y diversidad. Este año se presentaron más de 30 proyectos interesados en los cruces entre disciplinas artísticas, lenguajes escénicos y estilos de danza.” Carolina Besuievsky – Curadora

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Acerca de FLICKER

Oscilaciones coreográficas

Acercamiento al proceso creativo de FLICKER / Dir. Magdalena Leite y Aníbal Conde.

El proyecto de escritura de textos de acercamiento a los procesos creativos de las piezas que se presentan en el Ciclo Montevideo Danza 2017, se realiza gracias al apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE).

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Lo que el arte tiene en común con la lógica y las matemáticas es el hecho de que se trata de una tautología; esto es, la “idea del arte” (u “obra”) y el arte son lo mismo, y pueden apreciarse como  arte sin tener que salirse del contexto del arte para su  verificación.
Joseph Kosuth

Los creadores de FLICKER son uruguayos radicados en México, cuyo trabajo escénico y  audiovisual se viene presentando frecuentemente en Montevideo, permitiéndonos acceder a  la trayectoria de un proceso colaborativo sin interrupciones, en el que cada propuesta nace de algún modo de la anterior y todas vinculan, de manera más o menos explícita, los campos de la danza y el cine, de los que estos artistas provienen. Continuar leyendo “Acerca de FLICKER”

en diciembre: FLICKER

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FLICKER
Magdalena Leite – Anibal Conde
5, 6 y 7 de diciembre
20:30 hrs.
Sala Zavala Muniz – Teatro Solís

> Entradas / Descuentos

Acción escénica de 50 minutos inspirada en la noción de flicker o
parpadeo proveniente del cine experimental.

Obra creada en residencia en La Casa Encendida y el CA2M en Madrid 2017.

De y con:
Aníbal Conde & Magdalena Leite
Diseño de iluminación:
Jésica Elizondo

Continuar leyendo “en diciembre: FLICKER”

Acerca de “AL ALIMÓN”

Cuando vuelvas a verme, no seré yo

Acercamiento al proceso creativo de AL ALIMÓN / Dir. Paula Giuria y Lucía Yáñez

El proyecto de escritura de textos de acercamiento a los procesos creativos de las piezas que se presentan en el Ciclo Montevideo Danza 2017, se realiza gracias al apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE).

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Al alimón, al alimón, que se rompió la fuente /
Al alimón, al alimón, volverla a componer /
Hurrí, hurrí, hurrá La reina va a pasar

Canto popular puertorriqueño

“Al alimón” es una locución adverbial que significa “a la vez”, “conjuntamente”, “hecho entre dos personas en colaboración”, raramente utilizada hoy en día, que tuvo lugar en otras épocas en discursos jurídicos y literarios, pero que, al indagar en sus usos más comunes, aparece sobre todo como el nombre de un antiguo juego infantil muy popular en España y versionado en todos los países de habla hispana, que conjuga un canto iniciado con esa expresión repetida dos veces y una coreografía en la que los niños, enfrentados en dos bandos, se toman de las manos y avanzan y retroceden a la vez. En Puerto Rico es un juego exclusivamente de niñas, y el canto tiene la letra que hace de epígrafe a este texto.

Es a la vez desde el deseo de continuar una colaboración artística entre Giuria y Yánez que se iniciara en 2012 durante el proceso creativo de la obra Me Sitio y se consolidara luego con la creación de las obras Llévame al lugar donde estuvimos antes (2015) y Apto – Notas al movimiento que viaja (2017), y desde esa inscripción infantil en la que confluyen las fantasías de dos mujeres maduras que recuerdan una infancia común -atravesada por la magia de la televisión ya netamente popularizada-, que se concibe esta pieza anclada en el universo Netflix como referencia primordial y abarcativa de la cultura pop de nuestros días.

Continuar leyendo “Acerca de “AL ALIMÓN””

en noviembre: AL ALIMÓN


Dirección: Paula Giuria / Lucía Yañez
14, 15 y 16 de noviembre
20:30 hrs.
Sala Zavala Muniz – Teatro Solís

Entradas y Descuentos

Al Alimón visita series del universo Netflix presumiendo que todo el despliegue de acontecimientos simulados e hipercalculados que colman nuestro imaginario frente a la pantalla puede ser percibido como una gran secuencia bailada.

Partiendo de la pregunta ¿por qué estas imágenes están cargadas de coreografía nos lanzamos al desafío de recopilar, reconstruir, falsear, sobreponer, desfigurar, citar, fragmentar y editar, con nuestras herramientas, este vasto espacio de representación que ya llega a los hogares pronto para consumo.

Esta dramaturgia de dramaturgias no propone un relato lineal, sin embargo, no puede dejar de narrar. Es una ficción infinita habitada por varios personajes en situaciones improbables y por una sucesión de clichés que se van entreverando en un inagotable juego en donde los cuerpos, el sonido, la luz y los objetos escénicos evocan las referencias de las que partimos.

Equipo

Dirección y Dramaturgia:
Paula Giuria
Lucía Yáñez

En escena:
Carolina Besuievsky
Guillermina Gancio
Paula Giuria
Lucía Yáñez

Diseño de iluminación
Vestuario
Espacio escénico:
Erika del Pino

Diseño de sonido:
Emiliano Ferreira

Imágenes y Spot de Difusión:
Chico Jofilsan

Apoyo:
Centro Cultural de España

Este proceso formó parte del proyecto #microescena 2016 del Centro Cultural España / CCE

Convocatoria 2018

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Nos damos el gusto de compartir con ustedes la convocatoria a artistas de danza contemporánea que estén interesados en estrenar sus obras en el Ciclo Montevideo Danza 2018.

Descargar aquí las bases

Los interesados podrán presentarse hasta el 30 de diciembre de 2017. Todas las consultas se recibirán en ciclomontevideodanza2018@gmail.com.