Convocatoria 2018

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Nos damos el gusto de compartir con ustedes la convocatoria a artistas de danza contemporánea que estén interesados en estrenar sus obras en el Ciclo Montevideo Danza 2018.

Descargar aquí las bases

Los interesados podrán presentarse hasta el 30 de diciembre de 2017. Todas las consultas se recibirán en ciclomontevideodanza2018@gmail.com.

Acerca de “AM”

En el principio era el dildo

Acercamiento al proceso creativo de AM (Dir.: Pilar Roselló)
El proyecto de escritura de textos de acercamiento a los procesos creativos de las piezas que se presentan en el Ciclo Montevideo Danza 2017, se realiza gracias al apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE).

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Si los nuevos gurús de la cirugía cosmética que prospera en nuestras democracias liberales podrían hacernos creer que todos somos pre-op, cuerpos “libres” para trans-sexualizarnos, lo que nos dice Beatriz Preciado, de manera instructiva y asombrosa, es que todos estamos ya más o menos operados/as por tecnologías sociales bien precisas, dicho de otro modo, que todos somos post-op: razón por la cual más nos valdría apuntarnos a ciertas formas de resistencia contra-sexuales que continuar agarrándonos nostálgicamente a viejas ficciones de “naturaleza”.

Marie-Hélène Bourcier

Aunque la escena podría siempre ser comprendida como un juego -un accionar en base a ciertas reglas y restricciones creadas a propósito para cada obra y que la diferencian de lo que llamamos realidad-, AM apuesta a explicitar el marco lúdico de la propuesta con el fin de introducirnos metodológicamente en la temática que se desea abordar: el género. Jugar el género en la escena parece una salida viable una vez que no se desea crear una opinión o sentido clausurante al respecto. Poner el tema sobre el tablero –la mesa del juego-, permite al mismo tiempo respetarlo en su densidad e infinitud y establecer una relación analógica entre dos posibles ficciones: la de la obra en cuestión y la del género en sí mismo como constructo sociocultural que finge su naturalidad. Así AM propone un doble movimiento: por un lado y utilizando recursos metaescénicos, desnuda su cualidad de artificio; y por otro, nos advierte sobre el peligro de las naturalizaciones que, encubriendo procesos políticos de normativización, rigen la sexualidad y, en general, la vida de los cuerpos.

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en octubre: AM

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AM
Dirección: Pilar Roselló
24, 25 y 26 de octubre
20:30 hrs.
Sala Zavala Muniz – Teatro Solís

> Entradas y Descuentos

¿Usted acepta las reglas? Es un juego de decisiones. No se gana ni se pierde. Algunas reglas no están claras. No es que no estén claras, solo que se rompen.
Un sonido les va a indicar si siguen adelante o retroceden, un beso puede
ocasionar un retroceso. Hay que estar atentos, en el silencio está la respuesta. La piel es todo lo que tienen para empezar a jugar.
Gracias por ser cómplices de este desafío, depende de nosotras qué tan lejos se pueda llegar. Estamos creando una igualdad artificial. Competencia, azar, simulacro y vértigo. ¿Están bien entrenadas? Esto requiere disciplina. La idea no es hacer creer que ustedes son distintos de ustedes mismos. Sino más bien un intento de destruir por un instante la percepción estable de la realidad, darle a la conciencia un giro voluptuoso, una especie de pánico criterioso. Trataremos de esquivar valores morales o intelectuales que puedan confundir 
la naturaleza del juego. Está todo listo. Empezamos.

Equipo
Dirección y guión:

Pilar Roselló

Intérpretes creadores:
Andrea Lamana y Marcos Ramírez

Diseño de sonido y música:
Verónica Ramos

Diseño de iluminación:
Danisa Boyssonade

Diseño de arte:
Verónica Mosquilo

Diseño gráfico y registro audiovisual:
Celeste Carnevale

Producción:
Carmela Queirolo y Guillermina Gancio

Colaboradores creativos:
Tamara Cubas y Bruno Contenti

Participaron del proceso inicial de investigación:
Tamara Cubas, Bruno
Brandolino, Mariana Marchesano y Andrea Arobba.

Apoya:
Espacio Jexe!

Acerca de “Fortuito”

Constelaciones aleatorias de A a Z:
notas sobre improvisación-composición y escritura en Fortuito.

El proyecto de escritura de textos de acercamiento a los procesos creativos de las piezas que se presentan en el Ciclo Montevideo Danza 2017, se realiza gracias al apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE).

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“El cuerpo” es donde se pierde pie.
Jean-Luc Nancy

Para dialogar con Fortuito es preciso concebir el proceso creativo como un juego con pautas que permiten que se propongan y se instalen ciertas dinámicas. Como en un juego de dados en el que, para poder jugar, aceptamos las reglas, quedando disponibles para tomar lo que surja en la tirada.

El proceso de composición de este juego, como suele suceder en toda producción teatral, envuelve momentos dedicados al cuidado de aspectos interrelacionados como la selección del equipo, la planificación de los ensayos, la definición de la estructura dramatúrgica, del diseño de luz, del vestuario, etc.  Las singularidades de estos quehaceres van estableciendo paulatinamente la trama coreográfica y deshaciendo la posibilidad de determinar dónde comienzan o terminan cada uno de estos tiempos conexos. La única certeza es que estos cuidados cobran sentido y se materializan en el devenir del juego.

Esta multiplicidad espacio-temporal es clave para pensar la creación porque la composición coreográfica no es afectada únicamente por lo que sucede antes del estreno, sino también por las experiencias previas y por las inquietudes puestas en juego en las funciones y en sus prolongamientos. Es en la coexistencia de esos tiempos que la obra artística se produce a través de las actualizaciones que la modulan y la potencian.

Una instancia relevante para el proceso de Fortuito fue la reunión del equipo de trabajo. La convocatoria para el laboratorio de creación (realizado en marzo en Taller Casarrodante) a partir del cual se constituyó el grupo de colaboradores, apuntaba fundamentalmente a la “colectivización de inquietudes en el campo de la composición escénica”. El laboratorio, tal como estaba planteado, establecía un contexto de trabajo para una comunidad heterogénea dispuesta a “atravesar un proceso continuo de experimentación y creación hasta la presentación de una obra escénica”.

Las pautas de participación, en su dimensión formal, eran muy claras para los aspirantes (se les informaba el lugar, los días y los horarios de los ensayos hasta el estreno de la obra), a la vez que se les requería entregarse a la incertidumbre, disponiéndose a un proceso de co-creación inmanente a partir de las dinámicas de improvisación-composición planteadas por Carolina Silveira.

Continuar leyendo “Acerca de “Fortuito””

en setiembre: FORTUITO

Dir.: Carolina Silveira
19, 20 y 21 de setiembre
20:30 hrs.
Sala Zavala Muniz – Teatro Solís

    
Siete bailarinas o seis, tal vez ocho, tal vez más. O menos.
¿Qué significa ser una bailarina?
¿Te hablé ya de estar en la escena, de ese trance?
Tendríamos que sentarnos con tiempo y un café.
O vendarnos los ojos y proseguir con esta vida loca de los cuerpos.
Tocando lo que nos toca.
Sintiendo cómo los pensamientos del espacio nos acarician los huesos.

¡Y qué humedad esta piel! (Bailar es siempre en el agua). 

Carolina Silveira

*
Me respiran. Me nutro. Todo cuerpo toma parte de otro cuerpo. Me exhalan. Respiro. Todo cuerpo se ofrece a ser tomado. Exhalo. De golpe, caigo. Escucho. Insiste. Me respiran. Toco algo de lo abierto. Exhalo. Del viento en un lugar…

Karen Wild
 
*
Respirarse la respiración,
sentir el roce de las remeras,
de las manos,
el vaivén natural del cuerpo.
Que alivia la densidad del afuera.
Sonoridades que acompañan
los movimientos pendulares de los cuerpos,
que se sostienen suavemente,
que se empujan suavemente.
Que se aman, se miman,
se reclaman y se agradecen,
se expresan uno al otro.
La densidad del alivio.
Javier Rey

*
Suceder juntos
Silvestre causa del amor

Carolina Fernández

 

*
Este proyecto surge de una confianza en el encuentro entre personas y experiencias, y se afianza en la práctica de una convivencia creativa que no deja simplemente al azar los resultados, sino que construye desde lo accidental, dándole un lugar, tomándolo como parte del movimiento del mundo y escuchando lo que tiene para decirnos sobre nosotros, nuestros lugares comunes y extraordinarios, nuestras insistencias y vacíos. Con el deseo de aprender a no saber.
Este proyecto forma parte del Programa de Residencias Casarrodante y recibe el apoyo del Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artísticas del MEC  y de Fundación Itaú.

El equipo

Concepto, guión y dirección: 
Carolina Silveira
Bailarinas creadoras:
Anahí Mendy
Carolina Fernández
Carolina Silveira
Leticia Falkin
Tatiana Schol
Tatiana Vila
Verónica Anzalone
Victoria Colonna
Asistente de dirección:
Karen Wild

Composición musical:
Valentín Abitante

Flautas:
Inés Dabarca
Daniel Pena

Diseño de iluminación y
asesoramiento en vestuario:
Sergio Marcelo de los Santos

Diseño gráfico:
José Ignacio Rosa

Registro fotográfico: 
Javier Rey
Realización Audiovisual:
José Ignacio Rosa
Enrique Godoy
Textos del blog: 
Javier Rey
Karen Wild

La escucha de la materia

Acercamiento al proceso creativo de REVER
(Colectivo NAAN / Dir. Natalia Burgueño)
El proyecto de escritura de textos de acercamiento a los procesos creativos de las piezas que se presentan en el Ciclo Montevideo Danza 2017, se realiza gracias al apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE).

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Un espejo no es una cosa creada sino nacida. No son necesarios muchos para obtener la mina centelleante y sonámbula y uno refleja el reflejo de lo que otro reflejó, con un temblor que se transmite como un mensaje telegráfico intenso y mudo, insistente, una liquidez en la que se puede sumergir la mano fascinada y retirarla chorreando reflejos de esa dura agua que es el espejo. (…) Su forma no importa, ninguna forma consigue circunscribirlo y alterarlo. El espejo es luz. Un pedazo pequeño de espejo es siempre todo el espejo. (…) Quien mira un espejo, quien consigue verlo sin verse, quien entiende que su profundidad consiste en ser vacío, ese alguien ha entendido entonces su misterio.

Clarice Lispector

 

Siendo parte del Programa de Residencias Casarrodante y habiendo iniciado la investigación con el apoyo del Programa PAR de Residencias Nacionales, REVER es el resultado de un proceso que comenzó en 2016 y que hasta cierto punto puede comprenderse en continuidad con el proceso que dio en la obra PLUG, de la misma creadora en diálogo con otros artistas, que integró el Ciclo en su edición anterior. En ambas propuestas hay un interés en repensar la presencia humana en el escenario, sometiéndola a un diálogo intenso con otras realidades. En PLUG se experimentaba con la robótica, y REVER es una zambullida en el mundo de la materia escénica (luz, objetos, sonido), con el espíritu de crear cuerpos que devengan de ella, en un gesto que invierte un procedimiento más habitual.

“Nos gusta la idea de crear primero el espacio, de hacer un montaje experimental o una experimentación con el montaje de una obra que aún no existe (pero que tal vez sospechamos y que, a medida que vamos creando el espacio, vamos revelando, vamos imaginando danzas posibles, vamos esperando la llegada de los cuerpos como quien prepara la fiesta ordenando el espacio mientras imaginamos la presencia de los invitados)”. Así describe Burgueño el deseo inicial y el modo creativo que adoptaron para llegar a la pieza. Todo era espacio hasta que llegaron los cuerpos. Y esos cuerpos avivan la materia a través de una escucha sensible, que le reconoce su fuerza, su poética y sus misterios.

A fines del siglo XIX y en los albores de las vanguardias artísticas que conmovieron al siglo XX, una bailarina americana, que como muchas en esa época, migró a París para desarrollar su arte en el ombligo cultural del mundo, fue pionera en el recurso a efectos lumínicos aplicados al movimiento, a través de proyecciones de luz sobre velos que cubrían un cuerpo al borde de la desaparición. Löie Füller, históricamente a la sombra de Isadora Duncan, dio los primeros pasos hacia un pensamiento integral del espectáculo de danza y hacia el corrimiento del “yo” como centro de la escena. En un gesto futurista antes del futurismo, captó la fuerza del movimiento puro desde un abordaje experimental y curioso del mundo de la ciencia, con el que dialogó fluidamente, utilizando principios y materiales recién descubiertos. Continuar leyendo “La escucha de la materia”

en agosto > REVER

REVER
Colectivo NAAN / Proyecto Rever
1, 2 y 3 de agosto
Sala Zavala Muniz – Teatro Solís
20:30 hrs.

Cuerpos obtusos y desdoblados
Pliegues que crean grietas
Grietas que tragan paisajes efímeros
Paisajes que transcurren y se escurren
Fragmentos que desbordan
Experiencias enmascaradas
(visibles desde su revés)
Entremeses
Balbuceos
Danzas desdibujadas
Seres subterráneos
(anónimos)
Materia vibrante
(mientras tanto, del otro lado, el brillo golpea las pupilas, las pestañas suspiran, los murmullos divagan, el paisaje deleita al distraído pensamiento, una gigante imagen rítmica se desprende de todo intento de aprehensión)

Pasar al otro lado del espejo es pasar de la relación de designación a la relación de expresión: sin detenerse en los intermediarios, manifestación y significación. Es llegar a una región en la que el lenguaje ya no tiene relación con unos designados, sino solamente con unos expresados, es decir, con el sentido.

Deleuze y Alicia a través del espejo en La lógica del sentido

REVER es un proyecto de experimentación e investigación en la relación entre la materia, la luz y los ritmos. El campo de trabajo y la búsqueda se orienta hacia las posibilidades de reflejo y reverberación, la creación de sensaciones visuales y el juego con ilusiones ópticas que confundan los parámetros espacio_temporales reales.

El equipo
Dirección: 
Natalia Burgueño
 
Asistente de dirección: 
Mercedes Sotelo
 
Coreografía: 
Natalia Burgueño
Victoria Colonna
María Noel Rosas
 
Diseño de iluminación y espacio escénico: 
Pablo Caballero
Mercedes Sotelo
Composición y realización musical: 
Lucía Severino
Nicolás Soto
Vestuario: 
Mercedes Sotelo
Bailarinas en escena: 
Victoria Colonna y María Noel Rosas (1 – 3)
Luciana Bravo (2)
Músicos en escena: 
Lucía Severino
Nicolás Soto
Producción y gestión: 
Natalia Burgueño
María Noel Rosas
Mercedes Sotelo
Fotografía: 
Mariana Cecilio
Registro y edición audiovisual: 
Nicolás Soto

Creadores integrantes del proyecto:
Natalia Burgueño, Pablo Caballero, Victoria Colonna,
Ivon Delpratto, Leticia Martínez, María Noel Rosas,
Lucía Severino, Mercedes Sotelo y Nicolas Soto.

 

Participaron del proceso inicial de investigación: Leticia Martínez e Ivonne Delpratto.

Gracias a Adriana Belbussi, Manuela Casanova, Vera Garat, Tamara Gómez, Catalina Lans, Santiago Turenne, Lucía Valeta y a todos aquellos que acompañaron con miradas atentas y sensibles las diferentes instancias de apertura y de residencia por las que transitó este proceso de creación.

Rever fue seleccionada por la Convocatoria anual PAR 2016 y es Residente 2017 – Programa Residencias Casarrodante

Acerca de la Directora

Natalia Burgueño Pereira

Soy creadora escénica. Trabajo con y desde la danza y el teatro. Dí cursos, presenté obras y realicé proyectos de creación en varias ciudades del Uruguay y de otros países (Portugal, España, México, Argentina y Brasil). Mis obras han abordado diferentes campos de investigación, cada uno con sus prácticas, estéticas y cuestionamientos específicos. En este absurdo intento de definir algo de mi, puedo decir que me interesa eso: cuestionarme desde la práctica estética, específicamente escénica. Disfruto del teatro como un espacio de ilusión donde podemos estar juntos, resonarnos, escucharnos y percibirnos de otra manera.
Algo más de mí: www.cargocollective.com/nataliaburgueno